東北唯一のひな人形工房と
津軽こぎん刺しの共演 麻衣雛

ニッポンの伝統工芸品や、それらを生み出す職人技には、世界に通用するものが数多く存在します。それらは風土や歴史に支えられ、地域に根付き今もなお大切に受け継がれています。

私たちは、ニッポンの手仕事品を節句品に積極的に取り入れご紹介することで、より多くの皆さまに新しい価値観や気づき、そして幸福感をお届けしたいと考えています。

青森県弘前市で出会った手仕事の逸品、「津軽こぎん刺し」。江戸時代より伝わるこの伝統工芸品を衣装に用いた "麻衣雛（まいびな）" のご紹介です。

奇をてらわぬ丁寧な手仕事

人形制作は名匠 小倉草園によるもの。東北唯一の雛人形工房として、伝統技法を守りながら、奇をてらわぬ丁寧な作風に定評があります。

本製品は同工房が誇る「京雛小京都」仕立のおひなさまです。みちのくの小京都とも称される秋田県 角館。その町並みから受ける印象を人形制作の礎とした京雛小京都シリーズは草園の真骨頂。洗練された色合わせ、厳選された素材、流れるような着せつけと高い美意識をもって制作されています。

見えないところへの心遣い

お人形の芯となる見えない胴体部分には"桐塑（とうそ）"を使用しています。桐塑とは桐のおがくずに糊を混ぜて作る粘土のこと。その粘土を型に詰め、抜き取り、乾燥させ、固めるといった工程を経てお人形の胴体にしていきます。

ウレタン樹脂や発泡スチロールの胴体とは異なり、劣化や衣装の着崩れもしにくい品質であり、なおかつ最終的にお人形を供養（焼却）する際、有害物質が出ないようにとの環境への配慮から天然素材の桐塑にこだわりました。

衣装へのこだわり

男雛・女雛ともに江戸時代の頃より青森県津軽に伝わる刺し子技法の一つ"こぎん刺し"を衣装に選択。かわいらしさだけでなく温かみや上品さが感じられるこぎん刺し。過去から受け継いだ正しい技法と法則にのっとり、東北の刺し子職人さんが一針一針丁寧に生地に刺して柄が描かれていきます。

制作は昭和37年に津軽こぎんの伝承と普及、そして販売を目的に設立された 弘前こぎん研究所 に依頼しています。

こぎん刺しに使用する生地の材質は麻。麻は成長が早くまっすぐ丈夫に育つことから"子どもの健やかな成長を願う"という意味があるほか、"魔除け"や"厄払い"といった神事にも頻繁に使用される神聖な植物です。男雛は紺、女雛は赤に染め、ひな人形の定番ともいえる配色に仕上げました。

お顔だち

ふくよかにして幸福感と安らぎを感じさせるお顔。その柔和な表情は、年齢・性別を問わず多くの皆さまに好まれています。

主張しすぎず主張して、主役をより美しく

人形をより美しく際立たせるために存在する周辺のお道具類。なかでも屏風や飾台は、全体のイメージを左右するほど重要な役割を担っています。

「主役の存在感を損なわずして、より魅力的な空間を演出するためのものづくりを」

そんなテーマと向き合いながら、職人は日々絵柄の構図や配色、そして質感に至るまで試行錯誤を繰り返し、卓越した技術をもって美しい製品をつくり続けています。

祝事には欠かせない定番アイテムのひとつ金屏風。シンプルデザインであるがゆえに、丁寧につくられた人形はその美しさがより際立つように見え、逆に作り込みの甘い人形は粗が目立ちやすくなるという、真実の鏡のような不思議な力が宿っています。

本品はより上品で落ち着いた雰囲気を出すために、金特有の色調をあえて和らげて制作しています。

金屏風の上には繊細なタッチで桜を描きました。桜の花は染料を盛り上げ立体的に仕上げています。

木製の飾台は洗練された薄型仕上げに。艷やかに深い漆黒の色彩が、空間全体に落ち着きと高級感を演出します。

電池式のLEDコードレス燭台（しょくだい）。すっきりとした印象で、雛飾りがよりモダンに見えると好評です。本体の材質にはワーロン紙を使用。和紙よりも強度があり、破れたり折れたりしにくい素材となっています。

秋田の老舗人形工房と青森の伝統工芸 こぎん刺し。自然環境や空気感を共にし、春を喜び愛でる心が強い東北ならではの風土から生まれた両工芸品の共演を、ひなまつりというハレの日に、ご家族そろってご堪能ください。

商品詳細

作者・工房について

小倉 草園　■全国節句人形コンクール 内閣総理大臣賞受賞

昭和34年より人形の頭師として活動を始め、昭和41年からは木目込人形制作を開始。昭和50年に北陸、秋田県に工房を構え、本格的に衣装着ひな人形制作に取り組む。その長い経験や知識をもとに創作活動の幅は広く、衣裳着雛人形や木目込人形の他に、市松人形、能人形なども手がけている。