甲冑師　加藤鞆美作
江戸甲冑 白沢瀉威の兜 三分の一 五段𩊱

節句人形（観賞用）としての鎧兜でありながらも、素材や制作技法を限りなく本物に近づけて制作される江戸甲冑（※1）。華美な装飾を用いることはせず、落ち着きのある渋好みな仕上がりが特徴です。

金物細工、革細工、染色、漆工など…伝統工芸の高度な技術・技法を結集した総合芸術品としての価値も認められ、国の指定する伝統工芸品に 『江戸節句人形/江戸甲冑』 として登録されています。

島根県出雲市にある日御碕神社（ひのみさきじんじゃ）が所有する国宝 白糸威鎧。この大鎧をモデルに、名匠 加藤鞆美が江戸甲冑の技法を駆使し兜を制作しました。

（※1）東京や関東近郊で制作された甲冑をすべて『江戸甲冑』とする店舗もありますが、当店では、同地域で制作されるもののうち、下記に紹介する『𩊱づくり』の技法を用いた鎧・兜のみを限定し、『江戸甲冑』と定義しています。

実物を手本にしています

本品は現存する国宝の甲冑をもとに制作しています。

国宝　白糸威鎧
－島根県・日御碕神社所蔵－

島根県出雲市大社町に鎮座する"日御碕神社"。同社所有の"白糸威鎧"は、鎌倉時代に源頼朝が神馬一頭とともに奉納したと伝わっている。兜正面の鍬形台には花輪違文が据えられ、胴正面の絵革部分には、利剣と羂索（けんさく）を持った不動明王が火炎の中に立つ姿がみられる。神の色と讃えられた白糸を基調とし、威圧感のない上品な装いが特徴的で、昭和28年に国宝に指定。現在は東京国立博物館に保管されている。

兜の特徴

▲ 唐櫃は兜の台座、収納箱として使用します。

金色に輝く魅力的な「鍬形（くわがた）」は、丁寧に下地を磨き上げた真鍮製の純金メッキ仕上げ。

兜両脇の吹返（ふきかえし）とよばれる部分には、獅子と牡丹が描かれた鹿革を使用。獅子は"百獣の王"、牡丹は"百花の王"とされ、共に描かれることで「さらなる飛躍」もしくは「安住の地」を意味するたとえとして、古来より吉祥の構図として描かれてきました。

頭を包み込む鉢（はち）の部分。成形品ではなく、複数の金属板をそれぞれ鋲でとめて成形する"矧（はぎ）合わせ鉢"とよばれる実物同様の制作技法を用いて仕上げています。

▲ 矧合わせ鉢のパーツ。溶かした金属や樹脂を型に流し込んで成形する鋳物とは異なり、無数の異なるパーツを組み合わせ、実物同様の手法で作られる矧合わせ鉢。鋳物より軽量だが耐久性があり、見た目の美しさも別格です。

横からの姿。傾斜が少なく、平たい笠状に開いた『笠𩊱（かさじころ）』とよばれる形状に仕上げています。鞆美が手がける作品の中でも、手間のかかる笠𩊱タイプは『最上位クラス』に位置づけられています。

兜背面。末広がりの色目は"沢瀉威（おもだかおどし）"とよばれ、源平時代の武士に好まれたデザインです。沢瀉（おもだか）とは水辺に自生する植物で、その葉の形が"矢尻"に似ていることから、別名"勝ち草""勝軍草"とも呼ばれました。

当時の武士はこの葉の図案を兜に落としこみ、多色の威糸（おどしいと）で表現することで、縁起を担ぐとともに自身の美的センスを競い合っていたともいわれています。

そしてこの背面の製作工程こそが、江戸甲冑最大の特徴にして"江戸甲冑たる所以"にもなっています。

江戸甲冑の真髄　𩊱づくり

江戸甲冑が一般的な鎧兜と大きく異なるのは、主に兜背面を構成する"𩊱（しころ）"の部分（上記画像の赤色の部分）。一般的な節句用兜の𩊱には、成形された金物の"小札板（こざねいた）"が使われますが、江戸甲冑は本物の制作技法にならい、和紙や革を用いた小札板を使います。そしてその製作工程は、職人の並々ならぬ技術と忍耐力により支えられています。

製作工程（小札 ▶ 小札板 ▶ 小札板＋威 ▶ 𩊱）

▲ 1.小札（こざね）づくり
𩊱の基礎となる小札板を作る前にまずは『小札（こざね）』作りから。何枚も重ねて厚くした和紙（革）を短冊形に裁断したあと、威糸を通すための穴をあけて小札を完成させます。※後の糊付けの際に穴が塞がれてしまうので、2の工程の後に穴をあける職人もいます。

▲ 2.手並べ小札
前出の小札を一枚ずつ手作業で並べていきます。作品の大きさや種類により、並べる小札の枚数や形状（アーチの角度）は変化します。枚数が足りなかったり角度が間違っていると、組立時にズレが生じて使い物にならなくなってしまうので、細心の注意と強靭な忍耐力が不可欠な工程といえます。

▲ 3.漆工（漆塗）
並べられた小札は糊付けされ、ようやく『小札板（こざねいた）』となります。そのあと胡粉（ごふん）で下塗りし乾燥させ、さらに上から漆（うるし）を塗り耐久性と外見的美しさを向上させます。※最近は本漆よりもカシュー漆を使うことが多くなっています。

▲ 4.乾燥
数日かけて乾燥させ成形された小札板の数々。無数にあいている丸い穴は威糸（おどしいと）を通していくための穴です。兜の最下段となる小札板の裾は、X型に威糸を閉じていきます。

▲ 5.威（おどし）
4～5つの大小異なる小札板を、色鮮やかな威糸で丁寧につなぎあわせていく工程。小札板と威糸が組み合わさることで『𩊱（しころ)』が完成します。

▲ 6.完成
威糸の配列によりさまざまな色彩表現が可能となる"𩊱（しころ)には、作り手の長年蓄積された知識と美意識が反映されます。その配色にもぜひご注目下さい。

数々の作業工程を経てようやく完成する江戸甲冑。原寸大ともなると完成までにおよそ2年はかかるのだそう。仕上がりの美しさはもちろん、こうした制作技術への評価が高まり、今や江戸甲冑は美術工芸品としての価値を高めるに至っているのです。

主役をより美しく演出

お守りとしての人形をより美しく、そして敬意をもって飾るために欠かせないのが周辺のお道具類。なかでも屏風や飾り台は単なる背景ではなく、主役を引き立て、空間全体に調和と格式をもたらす大切な存在です。

「主役の存在感を損なわず、より魅力的な空間を演出するためのものづくりを」

この想いを胸に、職人たちは日々、絵柄の構図や配色、質感に至るまで研ぎ澄まされた技術を注ぎ込み、より美しい製品を生み出し続けています。

本製品に使用したのは"青海波紋様（せいがいはもんよう）"が描かれたクールな銀屏風。青海波とは、末広がりの波の造形が繰り返して並び、模様を成しているもので、"絶え間なく続く繁栄・幸福"を意味する縁起のいい吉祥文様とされています。

頼朝が神奈川県真鶴から東京湾の白波を越えて、船で房総に渡ってきたという史実にもとづき、その情景をイメージしてこの屏風をセットしました。制作は東京都墨田区にある老舗屏風工房の片岡さんに依頼しています。

両脇に飾る木製の弓太刀飾り。弓は朱塗りの藤巻仕上げ、矢羽は天然羽根を仕様しています。シンプルな一本矢の飾りには「狙い（願い）が一発で仕留め（叶え）られますように」とのメッセージが込められています。

また、太刀には「光り輝き邪気をはらう」と言い伝えられていることから、簡略化せずに鞘（さや）が抜け刀身が現れる仕様となっています。※模造刀で切れませんが取扱にはご注意ください

一般的に弓の矢尻部分や太刀の柄の部分にはプラスチックが使われますが、本製品は一切プラスチックを一切使用していません。刀の反り返りや装飾金具にまでこだわった神聖なるたたずまい。ものづくりのまち東京墨田区の職人さんの手から生まれたたしかな逸品です。

大人も魅了される、美しきジャパンクオリティの五月人形。精緻な職人技が息づく格調高き守護神とともに、端午の節句をより華やかに、より思い出深くお楽しみください。

商品詳細

作者・工房について

加藤鞆美　■東京都指定伝統工芸士 ■日本伝統工芸甲冑士一号

昭和9年東京生まれ。12歳の頃、父の初代加藤一胄より江戸甲冑製作の技法を学ぶ。父の残した数々の資料を再編集すると同時に、再度裏付けを取るため全国の国宝甲冑などを実地に調べあげ、その研究を元に甲冑製作にあたっている。